A origem exata dos videogames é algo discutidos sob duas perspectivas diferentes: alguns a atribuem ao surgimento dos arcades e outros, aos experimentos com os primeiros computadores, provenientes das décadas de 1940 e 1950. Se considerada a segunda opção, após a Segunda Guerra Mundial, diante do contexto da Guerra Fria e a corrida pela melhor tecnologia, surgiu o que seria considerado primeiro jogo da eletrônico história e que, futuramente, daria margem para que os próximos fossem desenvolvidos. No laboratório militar de Brookheaven, William Higinbotham usou um osciloscópio para simular um jogo de tênis que mais tarde ficou conhecido como Tennis for Two (1958).

Já o primeiro console, nome dado para designar aparelhos projetados para reproduzir jogos eletrônicos, como os atuais Playstation e Xbox, surgiu em 1972, fruto de um longo processo de pesquisa iniciado pelo alemão Ralph Baer. O videogame fazia parte de um projeto que envolvia o treinamento de raciocínio lógico-matemático de soldados militares. O Odyssey, como era chamado o projeto, funcionava acoplado a uma televisão. Os militares, no entanto, o rejeitaram. Baer, então, levou a máquina à empresa Magnavox, que o subsidiou e o transformou em um produto voltado para as massas. O Odyssey era limitado: não tinha som, placar e funcionava a base de controles analógicos.

As décadas de 1970 e 1980 ficaram conhecidas como “A Era de Ouro dos Videogames”, com a criação, desenvolvimento, reprodução e a venda em todo o mundo dos arcades, considerados até hoje os responsáveis pela disseminação dos jogos eletrônicos por todo o mundo. Diversos jogos dessa época ainda são considerados clássicos, como Space Invaders (1978), Pac Man (1980) e afins. No Brasil, os arcades ficaram conhecidos como fliperamas e eram basicamente videogames que contavam com seus próprios meios para a exibição – ou seja, a tela – e tinham como finalidade, o entretenimento público. O funcionamento dessas máquinas era feito através da inserção de moedas e durava até o jogador finalizar o jogo ou perder todas as vidas disponíveis.

Nos anos 90,  houve um período de grande competitividade entre as empresas, o que  proporcionou maior número de ofertas para a população.  Os fliperamas passaram a receber demos – amostras incompletas dos jogos que funcionam como demonstração – dos jogos que seriam, posteriormente, lançados para os consoles. Por não possuírem o poder e tecnologia da plataforma concorrente, as empresas pararam de investir nos fliperamas e voltaram seus olhos para os consoles, em um processo que diminuiu consideravelmente a incidência dos arcades, tornando-os obsoletos e restritos a espaços como shopping centers. Os consoles, por outro lado, tiveram cada vez mais investimento e alcançaram o status de produto revolucionário com o lançamento do Playstation 2, da Sony, em 2002.

Quem tem contato com os games desde os primórdios deve lembrar-se dos personagens e cenários quadrados que os gráficos das primeiras gerações de consoles ostentavam. O aspecto visível dos pixels que formam a parte visual dos jogos salta aos olhos, ainda mais quando considerado o poder gráfico que os atuais consoles oferecem. Isso fica evidente quando feita uma retrospectiva  nostálgica de gráficos como o das franquias Tomb Raider (1996) e Super Mario Bros (1985), por exemplo. Ambos ocupam um lugar no hall seleto de games que marcaram uma geração e deixaram memórias, renovadas com o 3D que os consoles mais recentes foram capazes de reproduzir.

Os avanços tecnológicos nos consoles deixaram para trás o clássico 2D a fim de adequar o visual dos games e trazê-lo para algo cada vez mais próximo ao realismo e, consequentemente, mais próximos dos jogadores e de seus gostos. É claro que nas primeiras experiências dos jogos e consoles, a questão mais importante não era a reprodução fidedigna da realidade, mas sim a novidade quanto a um tipo novo de entretenimento capaz de conquistar tanto crianças quanto adultos. Conforme o entusiasmo do público e a aceitação dos jogos aumentava, a necessidade dessa indústria crescer e amadurecer tornou-se imprescindível. E, como consequência direta do trabalho e investimento, a tecnologia dos hardwares evoluiu, juntamente com a capacidade gráfica dos consoles e o amor do público pelos games.

A problemática da representação das mulheres nos jogos eletrônicos não se atém exclusivamente aos anos 90 – até hoje, na geração atual de consoles, a questão ainda é muito debatida. No entanto, ciente das discussões e do fato de que as mulheres, diferente do que acontecia nas décadas anteriores, estão cada vez mais atuantes como consumidoras de jogos, algumas empresas já apresentam mais cuidado quanto à representação de suas personagens femininas. A própria Lara Croft tem um modelo bem diferente nos reboots feitos entre 2013 e 2019, com roupas mais largas, compridas, sujas, braços mais fortes e sem o apelo sexual que sempre lhe foi atribuído.   

Além das atualizações dos softwares e hardwares, houve uma melhora significativa na representação das cores nos jogo, que assumiram papel importante na apresentação das narrativas propostas. Em jogos focados no realismo como Read Dead Redemption 2 (2018), os tons apresentam uma infinidade de misturas extremamente satisfatória, sendo extremamente importante na construção de cenários e em simular eventos como as estações do ano, as condições climáticas, os biomas presentes no jogo e até mesmo a passagem dos dias. Nota-se que as cores mudam conforme cada uma dessas condições é acionada. Logicamente, muito disse deve-se ao processo de produção de cada game individualmente e do cuidado de cada desenvolvedora; não existe um padrão específico, apenas diversas tentativas diferenciadas de simulação do realismo. Já para jogos de gráficos mais cartunescos como os das franquias Super Mario Bros e The Legends of Zelda (1986 – 2019) as cores vívidas e são majoritariamente utilizadas, de modo a fazer parte da experiência do jogador e de sua imersão naquele mundo, ainda que não seja uma reprodução do seu. Com a qualidade técnica dos consoles em desenvolvimento crescendo, a conquista de território dos videogame se torna um processo cada vez mais detalhado, significativo e, logicamente, lucrativo.

Como qualquer mídia, os videogames têm uma maneira própria de contar suas histórias. As narrativas dos jogos estão diretamente relacionadas à sua jogabilidade ­– algo exclusivo dos games e capaz de fazer com que o jogador se sinta responsável pelo que acontece ao personagem que controla, em uma espécie de processo catártico. Por vezes, essa especificidade possibilita que outras mídias exportem suas obras para adaptações, fazendo então do videogame um novo tipo de suporte para outras narrativas além de suas originais. Clássicos da literatura podem ser reinventados, como por exemplo a epopeia A Divina Comédia de Dante Alighieri (1304 – 1321), trazida aos consoles pela série Devil May Cry (2001 – 2019), que tornou a história mais acessível para o público geral. Já no caso de Shadow of Mordor (2014), a obra adaptada foi O Senhor dos Anéis (1954), de J. R. R. Tolkien, trilogia muito popular e que conta com filmes premiados nos cinemas. Os produtores, no entanto, optaram por criar uma história nova dentro da mitologia de Tolkien – decisão que manteve o nível de autenticidade da narrativa sem deixar de atrair os fãs da série de livros.

Outras série de livros trazida com louvor aos videogames foi The Witcher (1992), do autor polonês Andrzej Sapakowski. Diferentemente do que aconteceu com O Senhor dos Anéis, os livros de Sapakowski não eram muito conhecidos para além de sua terra natal. Os jogos, produzidos por uma empresa também polonesa, vinham desde 2007 (quando foi lançado o primeiro deles)  chamando atenção por sua qualidade e pelo carinho dos desenvolvedores com o conteúdo dos livros. Em 2015, quando saiu The Witcher 3: Wild Hunt, vencedor de centenas de prêmios, incluindo o Jogo do Ano e até hoje considerado um dos mais importantes da atual geração de consoles, a popularidade dos livros já era absoluta. O sucesso do jogo e dos livros se tornou tão grande que a Netflix resolveu produzir uma série televisiva baseada nos romances, prevista para estrear em dezembro de 2019.